Café - Cândido Portinari - 1935

 

Atividade realizada pelos alunos do 4 Anos

 

Observe na obra de Portinari as figuras humanas:os pés e as mãos são bastante grandes;os corpos sugerem volume.Esses detalhes revelam o trabalho diário nas plantações de café,que exige força e ignora a fraqueza das pessoas.O corpo humano sugerindo volume e os pés enormes,que transmitem a sensação de que as pessoas se relacionam intimamente com a terra,sempre representada em tons vermelhos.

São homens e mulheres que trabalham com o café, alguns colhem, outros ensacam,outros carregam.Era um trabalho pesado. O diretor geral do Instituto Cândido Portinari, João Cândido Portinari, 70 anos, filho do artista e professor universitário já disse que "O café sempre foi recorrente na pintura e nas suas obras literárias. É uma lembrança da origem da família, imigrantes italianos que aqui chegaram no fim do século XIX para justamente trabalhar na colheita do café no interior de São Paulo". Ele cita vários versos escritos pelo pai, onde o chamado "ouro verde" é lembrado. "Saí das águas do mar e num pé de café nasci", registrou.

 

 

 

A “casa sonhada de Van Gogh”

Em maio de 1888, Van Gogh aluga por 15 francos, ao mês, a parte direita de um prédio de dois andares: ali nascia a possibilidade de fundar a sonhada comunidade artística. Van Gogh manda pintar a casa da cor amarela que para ele era ‘ a mais importante e simbólica’. Com a ajuda de seu irmão Theo, que lhe enviou 300 francos, a mobiliou modestamente. Finalmente, muda-se para a “Casa Amarela”, em meados do mês de setembro.

 

Ali viveu uma curta sensação de felicidade oferecida pela sua casa. Contudo, os seus problemas de saúde, as dificuldades financeiras, o seu conturbado convívio com o companheiro, o pintor Gauguin , entres tantos outros motivos, acabam impedindo a realização do seu sonho. Com a saúde fragilizada e tendo constantes crises, Van Gogh se interna em sanatórios para cuidar de sua doença. Em julho de 1890, acaba morrendo num quarto da hospedaria Ravoux .

O seu quadro “ A Casa Amarela”, foi pintado em setembro de 1888, nele todas as casas foram pintadas de amarelo ‘como se estivessem à sua disposição’. Talvez, esta obra seja a mais representativa do sonho de vida e arte de Van Gogh: ela é a imagem de um estado de alma. O gênio holandês pintou a sua exaltação, o que era naquele momento erigido do seu íntimo. Metaforicamente, poderíamos dizer que “ a casa amarela” de Van Gogh habita em todos nós o desejo de realização.



"A minha casa aqui é pintada por fora de amarelo -manteiga e tem persianas em verde-forte; fica, rodeada de sol, numa praça , onde também há um parque verde com plátanos, aloendros , acácias. Por dentro é pintada de branco e o chão é de azulejos vermelhos. E por cima, o céu de azul luminoso. Lá dentro posso com efeito viver e respirar e pensar e pintar".

PICASSO -FASE AZUL e FASE ROSA

FASE AZUL e FASE ROSA de Pablo Picasso

 

PABLO PICASSO  possuía um grande amigo chamado Carlos Casagemas, que também era pintor. Em 1901, os dois amigos viajaram para Paris, para conhecer o que na época era a capital do mundo das artes. Após um amor não correspondido, Casagemas se matou com um tiro. Picasso ficou extremamente abalado com a tragédia. Provavelmente influenciado por este fato, sua pintura adquiriu, entre os anos de 1901 e 1905, temáticas melancólicas e obscuras. No estudo de sua obra, convencionou-se chamar este período de “fase azul”.

Picasso retrata criaturas solitárias e marginais: prostituas, mendigos, doentes e loucos. Seus corpos são rígidos e secos, excessivamente alongados.

Em 1904, Picasso  muda-se definitivamente para Paris, e apaixona-se por Fernande Olivier. Este convívio amoroso, somado a uma viagem empreendida pelo casal para os Pirineus, onde  Picasso estudou novas soluções pictóricas, inaugurou uma nova fase em sua trajetória artística: a “fase rosa”, que vai de 1905 a 1907.

Embora ainda se mantenha certo tom contemplativo,  Picasso aquece os tons de suas matizes em traços de rosa, vermelhos e ocres. Buscando uma pintura mais lírica, retrata artistas de circo, atores e saltimbancos. Esta fase também é conhecida como “fase dos arlequins”.

Atividades  de Arte , realizadas pelos alunos dos 4º Anos.

 

 

 

  

 

 

CONTABILIDADE

ATENDIMENTO   A   CONDOMÍNIOS e  APPFs     -      

CONDOMÍNIOS: Oferecemos toda a estrutura necessária aos serviços administrativos condominiais, em apoio aos síndicos, Conselho Consultivo e Condôminos, com agilidade, profissionalismo e competência, além de completa assistência eficaz e segura aos problemas condominiais, gerando soluções ideais para as situações que nos são apresentadas, respeitando a legislação em vigor, trazendo economia e equilíbrio para a administração do Condomínio.

A satisfação de nossos clientes é o sucesso que garante resultados positivos para suas necessidades, para tanto oferecemos os seguintes serviços:
     ·         Prestação de Contas.
     ·         Elaboração de Rateios e Demonstrações mensais.
     ·         Assistência às Assembleias Gerais, elaborando e encaminhando os Editais de Convocação, redigindo e distribuindo as atas respectivas (emissão de atas, circulares e correspondências).
     ·         Reuniões periódicas com o síndico e/ou conselheiros, para esclarecimentos a eventuais dúvidas relativos ao convívio condominial, balancete financeiro e demais assuntos pertinentes ao Condomínio.
     ·         Gerenciamento, controle e execução de toda parte trabalhista referente aos funcionários do condomínio.
    ·         Escrituração contábil.
    ·         Elaboração e envio de cartas, advertências e circulares solicitadas pelo Síndico.
    ·         Entre outros.

APPFS : Efetivamos todos os encargos contábeis mensais exigidos pela administração, de forma a deixar as APPFs  regularizadas diante dos órgãos governamentais.

        Todo o trabalho é fundamentado na legislação vigente, com apresentação de relatórios e cálculos com clareza e estética.

                               Contato:   (41) 985071419  

          

          

 

                                       

PINTURA & COLAGEM

ALUNOS DO 5º ANO TRABALHARAM COM PLANOS ATRAVÉS DE  DESENHO, PINTURA, RECORTE E COLAGEM.

 VEJAM COMO FICOU BONITO.

 

 

EXPRESSÃO

TRABALHANDO EXPRESSÃO COM ALUNOS DO 3 ANO -A
O ALUNO FEZ O DESENHO DO ROSTO DO COLEGA, COLOCOU UMA EXPRESSÃO DE SEU AGRADO E DEPOIS FEZ A REPRESENTAÇÃO DESSA EXPRESSÃO ATRAVÉS DE UMA MÁSCARA FEITA COM TALA GESSADA.( PINTURA COM TINTA GUACHE- PINCEL ATÔMICO- AQUARELA.

RELEITURA DE AREAREA - GAUGUIM

TRABALHO DE ARTE REALIZADO COM ALUNOS DO 4º  ANOS A-B-C

Arearea (Joyfulness), 1892 (1892-12).
Óleo sobre tela (29,53 x 37,01 pol).
Musée d'Orsay, Paris.Descrição: Em suas pinturas taitianas, Gauguin inspirou-se no que viu ao seu redor, bem como das histórias locais e antigas tradições religiosas. Arearea é representativa dessas obras onde convivem o sonho e a realidade. A pintura é uma das "Tahitian" várias obras expostas em Paris em Novembro de 1893. Infelizmente, esta exposição não recebeu a resposta entusiástica que o artista esperava. Os títulos em "Tahitian" irritou muitos de seus amigos, e o cão vermelho provocou muito sarcasmo. No entanto, Gauguin Arearea considerado como um dos seus melhores quadros, e em 1895, ele foi tão longe para comprá-lo de volta para si mesmo antes de deixar a Europa. (Adaptado do site do Musée d'Orsay, Paris). Na década de 1890 Gauguin deixou a França para viver no Taiti,onde produziu uma série de telas que constitui a parte mais conhecida de sua obra. Os quadros dessa época registram a natureza e a vida simples de pessoas livres dos compromissos e das dificuldades do dia-a-dia, próprias dos centros urbanos do século XIX.  

XILOGRAVURA

XILOGRAVURA

De cordo com o dicionário Larousse, Ática, define xilogravura da seguinte forma: “gravura obtida pelo processo da xilografia”. Xilografia quer dizer “arte de gravar em madeira. Técnica de impressão em que o desenho é entalhado com goiva, formão, faca ou buril em uma chapa de madeira”.

Segundo historiadores, a xilogravura foi criada pelos chineses e já era praticada por este povo desde o século 6. Durante a Idade Média, a xilogravura firma-se no ocidente, ganhando inovações durante o século 18. Com sua difusão por diversos países, acabou chegando às nações européias, onde influenciaram as artes do século 19 e ajudaram Thomas Bewick a criar a técnica da gravura de topo, diminuindo os custos de produção industrial de livros ilustrados e iniciando a produção em larga escala de imagens pictóricas. Porém, com o avanço tecnológico do século 20, a técnica da xilogravura começa a cair em desuso. Com a invenção de processos de impressão a partir da fotografia, a técnica oriental foi considerada obsoleta, passando a ser utilizada somente por artistas e artesões.

Técnica e funcionalidade

È uma espécie de carimbo, onde a gravura é entalhada na madeira com auxílio de objeto cortante e, na sequência, utiliza-se um rolo de borracha embebida em tinta, que penetra somente nas partes onde está a gravura (entalhe). Então, a parte em que fica a gravura é colocada em contato com a superfície a ser ilustrada. Após alguns minutos, retira-se a madeira, que deixa a imagem impregnada no local. Esta técnica é também chamada de impressão em alto relevo e pode ser feita à base de linóleo (linoleogravura) ou qualquer superfície plana.

Xilogravura aplicada no Brasil

O contato entre diversas culturas, como a brasileira e a portuguesa, ocasionou o surgimento da xilogravura popular brasileira. Os portugueses já utilizavam a técnica que, quando trazida para o Brasil, desenvolveu-se na Literatura de Cordel. Com isso, diversas obras foram produzidas com a utilização da xilogravura, formando diversos xilógrafos, principalmente na Região Nordeste do país. Gilvan Samico, Abraão Batista, Amaro Francisco, José Costa Leite, José Lourenço e J. Borges estão entre os principais xilógrafos brasileiros. Fonte :

http://www.infoescola.com/artes/xilogravura/
Fiz um curso onde aprendemos a trabalhar a xilogravura com vários elementos, usando como suporte um papelão e papel arroz .